J'expose ici une technique relativement simple basée sur les aplats (= zones de teintes uniformes. Pas de dégradé, d'effets réalistes qui tuent quoi. De toute façon je n'en suis pas capable ah ah.) Je commence souvent mes colorations par la peau, donc je vais expliquer ici le plus précisément possible comment je la fais. Puis je passerai en accéléré pour les autres éléments du dessin, puisque c'est la même technique qui s'applique.

Déjà, les précautions à prendre : les feutres à alcool transpersent les feuilles, et tâchent bien comme il faut. Avant, je mettais le premier magazine qui me venait sous la main sous ma feuille pour prévenir cet effet secondaire, mais finalement, je suis vite passée au tas de feuilles blanches. Pourquoi ? Parce que l'alcool rend momentanément la feuille translucide, et si vous avez quelque chose de coloré en dessous, votre perception des couleurs que vous posez changent. Il serait bête de constater que le jaunasse que vous avez l'impression de mettre est en fait un orangé flashy.

Autre avertissement du même genre : la couleur déposée par un feutre à alcool change en séchant. N'hésitez pas à tester sur une autre feuille avant.

Dans ce type de dessin, je ne m'amuse pas à laisser du blanc. On pourrait, hein, faudrait juste gérer une "couche" de plus.

Bref, je commence par remplir mes zones de peau par la couleur de base que j'utilise pour la peau, qui se trouve être Ivory.

Vous remarquerez qu'en fait, j'ai triché, et que tout n'est pas uniformément rempli : en fait, j'aime bien faire comme un blush au niveau des joues et des doigts (même si ça ne se voit pas franchement sur l'image ; c'est parce que j'ai eu le malheur de scanner alors que la couleur n'était pas sèche). Je vais donc quand même expliquer comment on peut faire les dégradés.

Les dégradés

La difficulté des dégradés réside dans le fait qu'on peut les faire seulement quand le papier est encore mouillé par l'alcool. Sinon, des traces de feutres vont fatalement apparaître (tada!). Testez pour voir ce que je veux dire : mettez une couleur, attendez que ça sèche, mettez une autre couleur (ou la même couleur d'ailleurs, ça ne change rien). Paf, les deux couleurs, ou les deux couches de la même couleur, sont bien distinctes.

Mettez une couleur, prenez une autre couleur immédiatemment et mettez-en au centre. Si ce n'est pas assez dégradé à votre goût, reprenez la couleur de base et mettez-en entre la première et la seconde couleur, ça devrait aider. Voilà alors le résultat (ou même mieux, parce que moi je ne maîtrise pas) :

Il faut donc s'arranger pour que l'endroit où l'on veut faire un dégradé soit encore mouillé quand on a fini de barbouiller la zone entière de la couleur de base. Oui, parce que vous n'allez pas colorer une partie de couleur 1, faire votre dégradé avec votre couleur 2, et ensuite continuer la partie de couleur 1 : ça ferait des traces au niveau de la jonction entre les deux parties de couleur 1. Comment faire ? Eh bien... Planifier.

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Cas 1 : la zone est petite.

C'est le cas de la tête là. Le temps d'appliquer ma couleur de base, le papier est encore mouillé. Je peux donc me ruer immédiatemment sur ma seconde couleur, Pastel Pink, et faire un léger blush. Comme le dégradé n'est pas suffisamment dégradé, je joints les deux couleurs - avec la feuille toujours mouillée - avec les couleurs Dusky Pink, ou Satin, ça dépend du premier qui me tombe sous la main. Parfois les deux. Tant que la feuille est mouillée, vous pouvez faire ce que vous voulez de toute manière. Note : quand j'ai coloré la tête, je n'ai coloré que la tête. Pas le cou. Ca m'aurait pris plus de temps, et le feutre aurait risqué de sécher au niveau de la tête. Enfin là j'exagère, mais c'est pour illustrer un truc : profitez des séparations que vous offre le line.

Cas 2 : la zone est grande

C'est le cas de cette tête-là. Je peux colorer dans deux sens, en gros : de A à B ou de B à A. Si je veux que le papier soit mouillé au niveau de la joue quand j'ai fini de colorer la zone, il faudra que je fasse bien attention à colorer de B à A. Ouuii, c'est idiot comme truc, je vous prends pour des retardés ? Pas vraiment, voir le cas ci-contre.

Voilà, c'est fini pour les dégradés.

Bon, alors moi je fais ça de manière un peu fun, mais on pourrait faire ça de manière plus classique. En gros, délimiter une zone d'ombre claire, la passer d'une couleur uniforme, attendre que ça sèche, délimiter une seconde zone d'ombre, plus limitée, la passer d'une couleur plus sombre/flash (selon le style) uniforme...

Dans cette colo-là, ce que je fais, c'est mettre mes premiers aplats avec des couleurs différentes (vous voyez la différence entre les parties orangées et les parties beiges ?), au lieu d'une seule couleur. Bon, là, il n'y a pas grand chose à expliquer, c'est au feeling, un coup de orange, un coup de beige. Je peux juste donner les références des couleurs utilisées :
Pastel Pink
Dusky Pink
Satin
En fait, je fais même des dégradés à l'intérieur des aplats de temps en temps.

En fait, je suis traître avec ce dessin. Au lieu de faire gentiment "grandes couches de couleur un peu plus foncées", "moyennes couches de couleur encore un peu plus foncées", "petites couches de couleur très foncées ou flash", je fais d'abord des petites couches, avec déjà des couleurs flash (étape précédentes), et puis des grandes couches par dessus, là aussi avec des couleurs flash... C'est plutôt du feeling, j'avoue. Mais j'espère que ça peut montrer une façon de faire, au moins.

Je suis bien décidée à utiliser du violet, mais les petites touches que je fais avec cette couleur ne me conviennent pas : trop ternes. J'utilise alors du rose, Blossom Pink, qui, appliqué sur du orangé de toute manière, donnent de toute manière un espèce de violet.
J'utilise aussi très légèrement du Rose Pink, couleur bien flash, sur le mec de gauche.

Bref, je vous dis que c'est du feeling, mais un conseil tout de même : finalement, cette technique est simple, et donc elle repose sur deux choses : le placement des ombres, et le choix des couleurs pour les ombres. Le premier, le placement des ombres, c'est, hum... de la pratique et de l'observation ah ah. Le second, c'est aussi de la pratique, mais je donnerais quand même un conseil (surtout si vous n'avez pas mis de blanc, comme moi ici) : n'hésitez pas à mettre des couleurs plutôt flash, ou en tout cas qui se démarquent de la couleur de base. Evitez de réutiliser la couleur de base par-dessus celle-ci pour ombrer. Votre seul moyen de créer du contraste dans cette technique réside dans ces aplats. Si on les voit à peine, le résultat risque d'être fade au final.